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残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 　　由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（Valentin Zubkov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 　　本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖

《伊万的童年》电影网友评论：

战争没有最后的赢家，优势劣势的飘忽不定，只有无辜人民的苦难是板上钉钉。影片中美好的梦境反衬战争中现实的现实残酷，其实影片中对战争中炮火连天的画面几乎没有，但观看的时候还是能感受到战争中的紧张感。影片中的一个画面细节非常好，即伊万不接受去后区的命令出逃后进入一个倒塌的木屋的那个画面，也是电影海报上那个画面，断木头全部指向伊万，像一把把枪指着他，我想伊万以身形矮小做侦察兵任务潜入战区被德军抓到的时候就是这样一个场景吧。伊万和中尉通过镜子对话很巧妙，但我搞不动所表达的东西。上尉中尉和护士的三角恋在影片中显得特别压抑和扭曲，这个恋情像是在影射在战争中的生活就是这样压抑扭曲的。对我个人而言，影片的节奏确实有点慢，适合静下心来慢慢看，这也是我第一次接触塔可夫斯基的作品，风格什么的不太清楚，许多镜头非常美

在传统的认知和媒介塑造中，战争的主角往往是成人男性，进一步说是高大勇猛强壮的男性。当战争介入了女性、孩童、弱者，更能引起观众的深思反省，就像《全金属外壳》最后出现的狙击手竟是一个瘦小的少女、《金陵十三钗》中伎女作出牺牲带来的震撼感，《伊万的童年》讲述孩童伊万为战争牺牲的故事，引起观众的共鸣和深切同情。影片为伊万这个角色设置了一家人被战争杀害的身世，以“仇恨”作为其战斗的原因，塑造其勇敢、沉稳、机智、善良等品质以增加其英雄光环，牵动了观众为伊万之死感到悲痛惋惜的心。但试想，在战乱纷飞的年代，有许多真实的“伊万”，他们被灌输激烈的战斗思想和民族主义甚至军国主义，被仇恨和胜负欲掩盖了孩童的天真，彻底沦为战争的工具。比起感动或赞叹，这让人毛骨悚然。我们要做反思，人类不需要战争，战争不需要伊万。

结局梦的体量震撼人心，难以想象是老塔的长片处女作。伊万打破第四堵墙的直视饱含纯洁的愤怒，拥有直视灵魂的力量。小男孩演的真好。倾斜的十字架——战争摧残宗教。阳光照射在镜子上，如梦似幻。用镜子交代对话和叙事，和前后景的个人风格调度一同深入人心。带来诗电影的感受。特写用的多，但个个儿好。梦境中的飞翔，水井倒影，车板上的少年，裸露上身的少女，在后来库斯图里卡的电影中也有呈现。噩梦变焦倾斜镜头有希区柯克感，美梦则通达伯格曼。唱片机三放三停对应三者死亡。中校乱战摔死，伊凡被绞死，科林战死（影片间接交代）人物刻画有趣的点是伊凡在很多地方体现得比大尉还早熟，相比之下大尉的很多念头显得幼稚，理想化，与战争格格不入。伊凡是一个把人拉向现实的孩子，尽管他有很多不自主的梦境，或许是潜意识里对美好生活的渴望。

?伊万的小脑袋瓜子也充斥着战场一样的混乱中的决绝和冷酷的坚定，泪水淌湿的稚嫩面孔，“我的神经快崩溃了，我习惯不了祈求，我对一切都厌恶得要命”，这是我在这部电影最悲伤的地方。?这部电影给我留下的最大印象就是其中通过许多杰出场景设计所凸显的表现力。?布谷鸟叫，伊万树林中御风而行，泠然善也。我的梦中也常常飞跃而起，无比轻盈，俯视带来的体验拥有着无尚的喜悦。?御风而行是其一，还有一瞬间便囚困住自己的深水井、防空洞里（指挥室？）黑暗中伊万与臆想中的恶敌对峙、看起来非常冰冷的河流、那片河流与沼泽交汇的稀疏的林子、与一只鸡留守着自己的废墟的老人、不断跌落下苹果的装满苹果的车子、漫漫长滩下肆意追逐奔跑的伊万和妹妹、美丽得让人能屏息凝视的姑娘、唱机里流淌出的“叮嘱玛莎”的悠扬歌声……

低垂的黑色天空下倾圮的铁制的巨大的十字架，井下水纹波动倒映着伊万的闪闪发光的眼眸，被吊死的侦察兵肿胀的尸体挂着俄文的“欢迎”的牌子，转动的镜头中一张张孩童的平静得异常的的脸庞和砖墙上刻下的“我们将被枪毙——最大的十九岁”，伊万梦境中载着苹果的马车沿海岸逶迤而去、战马低下头嚼食滚落的苹果，战后德军的集中营飘荡着焚烧书页的黑色残片。老塔较早的、情节性较强的、隐喻较弱的一部作品。老塔一如既往令人哑然的不动声色的长镜头，我所见过的最好的对于战争的讲述。“战争不是女人的事。”“战争不是孩子的事。”“不要渡河，玛莎，不要渡河。”“经过这样的惨剧，人类不会再有下一次战争了吧。”我想起托卡尔丘克的《太古和其他的时间》。泪流满面。

现在再来看老塔的第一部长片处女作感觉挺奇妙的，能看到诸多以往/现代电影的影子，强异化结构闭环，视点的筛选幻想，梦境幻回的实体漂浮。全片渲染的恐怖战栗情绪，浮然观影后最深刻的还是树林二人的对峙与拥吻。纵于壕沟之上的隐秘、吞噬的海浪、战争的残骸遗骨、宗教十字的审判。总归是困于泥泞的短暂童年。这个年轻的躯体上布满了丑恶黑暗的伤痕，不要企图对抗宿命的定语，如同那断裂的长镜空镜令人悲伤不已。有美妙的凝滞，却丢失了流动的，原始的控诉声语在这片土地上蔓延，在梦中寻回那挚然纯甄的灵魂，掉落的苹果、在另一个世界依然在呼唤着你的名字。新世界诞生后谁人还会记得旧秩序的腐朽野蛮？“他远去了，来不及告别。”覆水难收。

伊万的童年是快乐的，但是因为战争被摧毁了，母亲也被杀了，因为母亲被杀，伊万去当侦察兵（私认为是在自己的能力有限范围报仇），就算伊万可以去儿童院或者军校他也会逃出来，他的心中左右一件事，报仇！总共有四场伊万的梦境，开头一个，中间两个，以及结局！伊万在梦境里是快乐的，现实中的样子格格不入，可能是因为战争和母亲被杀吧！所以塔可夫斯基在结局里面让伊万在梦境里（这时伊万已经死了）开心的奔跑！苏菲在白色树林的场景很不同，第一次因为有军官在骚扰她，她快速的离开，镜头快速凌乱拍摄的树木，代表苏菲很害怕；第二次因为看见加尔特色夫，表情很开心，音效是欢快的，镜头拍摄的树木虽然快但是不凌乱，犹如少女恋爱！

伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万。

炮火飞过像星星掉进河里银白的树林连成一片雪地，遮蔽了其中穿行的男女战争不是孩子的事情，但是那个时代没人能逃开上校不厌其烦地为伊万整理衣物，拉拉毛衣卷卷衣领没有来送别的朋友躺进了裹尸布看起来苦大仇深的少年，在一个人的时候会角色扮演胜利的情境假装成熟的他一次次在谈话间流露少年心性唱片机传出的歌声有时令人烦躁有时又令人安心布谷鸟的美丽叫声终结于一阵晕眩卡车上掉落的苹果被路过的马啃咬结局一开始就写在墙上了镜头的推拉和旋转充满了忧伤的氛围。以人物视点看到的东西总是奇怪又令人晕眩。从人物到背景，塔科夫斯基的电影充斥着各种细节。这些细节也真是故事最动人的要素。

影片对于“非现实段落”的处理没有《镜子》中那么抽象以及晦涩难懂，而是直接凭借伊万的梦境来呈现，根据心理学理论，梦境对于人潜意识的揭示极为有力，因此通过伊万的梦，我们了解到他的亲人被纳粹杀害，因此他无比痛恨敌人，也十分怀念童年快乐无忧的日子。意象的处理也很棒，落魄的老人不断寻找着钉子，其实是对于稳定家园的渴望；啃食果子的马儿也是对正常社会秩序的表达。一些空镜头的处理（比如战争废墟中倾斜的十字架、母子受难图）结合黑白画面效果在一定程度上呈现出了表现主义色彩，不得不说老塔虽然用绝对的纪实手法讲故事，但视听语言却格外丰富，赞！

童年似梦，现实多难。奔向无边际的海边，战死在胜利的前线。梦与现实的切换顺畅自如，处女作的老塔风格已然显著。有了海边的水、沙、老马、苹果，屋内的火、水、雾气。却没有后作的晦涩与符号，少有超现实与现实融合的桥段，所以易懂易解读。军营里模拟杀敌的段落精彩高级，结尾同一空间不同声音的处理极为少见。至此将老塔的8部作品观摩完毕，我想可能不仅对我日后的照片风格有所影响，如若拍摄短片，或多或少会对他的影像进行一定程度的模仿与致敬。但不会像毕赣一样，只学到了长镜头和电影元素的皮毛，而忽视了老塔藏在影片中对现实中个人的关注及思考。

【84/100】1962威尼斯金狮，老塔处女长片这影像镜头调度绝了哇！摒弃叙事，以梦境穿插为载体，没有对战争的直接描绘，梦中美好衬现实残酷。大量甩镜和逆光拍摄，中间一段甚至用上了负片，极其精湛的镜内蒙太奇融合安东尼奥尼的缓慢与戈达尔的快速两种节奏(结尾展现胜利的一组快速蒙太奇)风格初步确立：滴水声 长镜 白桦 布谷叫 苹果 马 丢勒四骑士……让－保罗萨特称赞其为“苏联的《四百击》”。结尾奔向大海镜头致敬《四百击》，行刑时主观摇镜致敬《夺魂索》ps：伊万这个形象，加上结局看得好难受～

8.5 老塔的第一部长篇故事片，片中很多元素都呈现了一种梦境与现实的交叉:中尉墙上的字和伊万被绞刑地点的字、伊万记忆里母亲和妹妹的形象、结尾中尉幻想伊万绞刑时的那个颠倒的长镜头。梦境混入现实，现实混入梦境，这是老塔想要呈现的诗意美学。以及伊万、贺林、中尉在片中都是三位一体的重合形象，感受到一种真正属于梦境与诗意的美感，是艺术形式的独特之美。片中充满了被老塔所称为诗意逻辑的元素，这些都体现了他独特的电影价值观，也是他对于何为电影艺术本质的探寻和求索。

无法想象彩色画面会是什么样的残酷仙境。天堂和地狱都一样美，梦境和现实虚实难辨。高大的白桦林是嬉戏过的乐园，醒来是枪林弹雨的杀机陷阱；水井里看到的星光，睁开眼是绵绵不绝的弹火。梦里的眼睛里满是柔软的纯真，档案上的最后一眼充满刻骨仇恨；幻觉中的脆弱和泪水靠小刀守护，炮声隆隆里孱弱的身影燃着复仇的执念。“我们不到19岁，还有一小时就要被枪决了，请救救我们…”战争摧毁了家园，破坏了童年，倒塌的绞刑室，埋葬了无数这样的悲剧。

塔可夫斯基长片处女作，1962年威尼斯金狮奖。1.老塔的风格尚未成熟，思想上也不如《潜行者》深邃，但有好几处细节接近完美。2.主观镜头，快速剪辑，近乎完美的蒙太奇切镜。3.同一空间的平行剪辑，全景镜头打破时空界限。4.白桦树林，水井，残垣断壁，时开时闭的门，尘土掩住的反光，土丘，木柴，战壕，苹果，书，绞刑架，沙滩。5.思想算不上深刻，但在表达上已现《潜行者》雏形。6.叙事上的割裂是一大遗憾。（8.8/10）

最后一个梦境开始的是关于沙滩上的无常游戏，爱情，神秘，自由与死亡及奔跑的意义！是小伊万跟很多同伴在沙滩上玩游戏，其实将的就是人生，生命的本质与意义。如沙滩上的快乐游戏是人生的本质，众多孩子小孩子中那的小女孩则象征着存在真理的遮藏，（或如海德格尔的“存在”的被传统形而上学中众多的存在物的遮蔽）尼采也曾说过真理如一女子，他躲藏，诱惑嬉戏我们，她只暗示，引诱却从不明白显现，伊万发现和后来的奔跑做一种诗意的追问！